Francesco Zago

Formazione

In Italia, ho iniziato il mio percorso professionale come tecnico informatico specializzato nella riparazione hardware. Ho frequentato i Corsi di Informatica presso l'Istituto Gamma di Milano, dove ho affinato le mie competenze tecniche. Parallelamente, ho sviluppato una grande passione per l'arte della cianotipia. Ho seguito corsi specifici su questa tecnica, applicata su carta, e ho arricchito la mia conoscenza attraverso uno studio approfondito da autodidatta, leggendo numerosi libri e sperimentando personalmente.

Tematiche

Le emozioni sono al centro della mia arte. Ogni opera cattura momenti fugaci e intimi, riflettendo una vasta gamma di sentimenti umani. Mi piace spaziare tra diverse tecniche e tematiche, guidato dai miei sentimenti e stati d'animo, rendendo ogni creazione unica e profondamente personale.Amo sperimentare con tecniche artistiche diverse, fondendo tradizione e modernità per creare pezzi unici. La mia dislessia mi permette di vedere il mondo da una prospettiva diversa, spingendomi a innovare continuamente e a superare i limiti dell'arte e dell'immaginazione.

In conclusione, le mie opere sono un viaggio attraverso la nostalgia e la memoria, la bellezza del retro, l'impatto della tecnologia e le emozioni umane. Con i miei superpoteri della dislessia, continuo a esplorare e innovare, creando arte che racconta storie e connette le persone a livello profondo.

Tecniche

Attualmente, le mie opere nascono da una base di fotografia reale, spesso scattata personalmente. Questo primo passaggio permette di catturare un momento unico e autentico, che poi viene rielaborato al computer. In questa fase digitale, sperimento con vari effetti e modifiche per enfatizzare i tratti che più desidero mettere in risalto.

Una volta ottenuta l'immagine digitale desiderata, arricchisco ulteriormente la composizione con colori acrilici. Utilizzo pennellate in stile pop per aggiungere un tocco vibrante e dinamico, creando così un contrasto interessante tra la fotografia di base e l'intervento pittorico. Questa combinazione di tecniche permette alle mie opere di avere un carattere unico, mescolando elementi realistici con l'espressività dell'arte pop.

Guardando al futuro, intendo integrare l'uso dell'aerografo nelle mie creazioni. Questa tecnica mi consentirà di ottenere sfumature delicate e transizioni di colore ancora più fluide, arricchendo ulteriormente il mio stile e ampliando le possibilità creative. L'aerografo mi darà anche la possibilità di esplorare nuovi effetti visivi e texture, portando le mie opere a un nuovo livello di profondità e complessità.

Quotazione

Finora, non ho ricevuto recensioni da grandi critici o professionisti del mondo dell'arte, ma questo è solo l'inizio del mio percorso. Ho deciso di rendermi visibile al pubblico solo da agosto 2024, e i feedback che ricevo provengono principalmente dal mio crescente seguito su Instagram, dove ogni giorno sono in contatto con persone reali e appassionate.Ogni giorno ricevo messaggi da persone che vogliono conoscere la storia dietro una mia opera e che trovano il mio lavoro molto interessante. Alcuni clienti, che di recente hanno acquistato le mie opere, hanno espresso grande apprezzamento per gli accostamenti di colori e gli arricchimenti fatti alla foto, trasformando così un semplice quadretto in un'opera unica. Recentemente, ho ricevuto una richiesta per trasformare una delle mie opere, "Essenza Blu", in un NFT digitale. Questo è stato venduto a un prezzo che non avrei mai potuto immaginare, ma che mi ha dato molta fiducia nell'arte che propongo.

Critiche Ricevute:Una critica che ricevo frequentemente riguarda le dimensioni delle mie opere, che partono da 20x20 cm e, talvolta, sono ancora più piccole. Spiego sempre che vivendo in Germania, le case dei cittadini medi non superano i 56 metri quadri, e il mio spazio di lavoro è limitato a circa 4 metri quadri. Pertanto, la mia scelta di creare opere di piccole dimensioni è intenzionale. Queste opere non solo si adattano perfettamente a case più piccole, ma possono anche trovare un posto in spazi più ampi, offrendo un tocco di personalità e unicità.

Auto-Valutazione:Le mie opere nascono da un desiderio profondo di catturare momenti unici e dare vita a emozioni intense. Utilizzando la cianotipia e arricchendola con pennellate acriliche, cerco di creare un connubio tra passato e presente, raccontando storie. Ogni sfida affrontata lungo il percorso mi ha aiutato a crescere e a perfezionare il mio stile, e non vedo l'ora di esplorare nuove tecniche per continuare a evolvere.

Credo fermamente che l'arte non debba essere perfetta, ma deve essere una sinfonia che ci faccia ballare al chiaro di luna.

Premi

Premi e Attestati

Al momento, non ho partecipato a nessuna gara o challenge, ma chi può dire cosa riserverà il futuro? Sono entusiasta delle possibilità che mi attendono e aperto a partecipare a concorsi e sfide artistiche. Questa sezione sarà aggiornata non appena ci saranno novità da condividere.

Bibliografia

1. "La Cianotipia: Arte e Tecnica" di Mike Ware - Un libro approfondito che esplora la storia, la tecnica e le applicazioni della cianotipia.

2. "Arte Pop: Cultura e Rivoluzione" di John McHale - Un'analisi del movimento dell'arte pop e dei suoi principali esponenti.

3. "Fotografia Istantanea: Polaroid e Tecniche Contemporanee" di Grant Hamilton - Un viaggio attraverso la storia della fotografia istantanea e le sue evoluzioni.

4. "Manuale del Colore e delle Tecniche di Pittura" - Un riferimento indispensabile per comprendere le basi della teoria del colore e le tecniche pittoriche.

5. "Innovazione nell'Arte: Dall'Analogico al Digitale" di Silvia Iorio - Un'analisi delle transizioni e delle integrazioni tra tecniche artistiche tradizionali e moderne.