Beppo Zuccheri
pittore
Beppo Zuccheri, painter, graphic designer, philosopher, manipulator of the substance and the image, was born from the Tagliamento River in 1973. After his classical high school studies, he achieved his Diploma from the International Graphic School of Venice and attended, without completing them, both the Fine Arts Academy and the Faculty of Literature and Philosophy in Bologna.
Even so, he considers himself as being self-educated. He has recently resumed his artistic activity, after many years spent in the field of commercial and editorial graphics. Beppo lives and works in San Vito al Tagliamento (PN)/Italy
Beppo Zuccheri, pittore, grafico, manipolatore della materia e dell’immagine, nasce dal fiume Tagliamento nel 1973. Dopo la maturità classica si è diplomato alla Scuola Internazionale di Grafica pubblicitaria di Venezia e ha frequentato per due anni l'Accademia di Belle Arti e la Facoltà di Lettere e Filosofia a Bologna. Si considera comunque un’autodidatta.
Tra il 2006 e il 2011 si è dedicato quasi esclusivamente alla grafica editoriale e pubblicitaria, riprendendo la sua ricerca artistica nel 2011.
Vive e lavora in Italia, a San Vito al Tagliamento (PN).
Formazione
C.V.
BEPPO ZUCCHERI
B. Giuseppe Zuccheri, 1973, San Vito al Tagliamento, Italy
Lives and works in San Vito al Tagliamento, Italy
SOLO EXHIBITIONS
2019
DOWNSTAIRS - BB Distretto Fiera, Bologna, Italy
2018
Muse Sincroniche - Galleria D’Arte La Piazzetta, Lignano Sabbiadoro (UD), Italy
2017
Scarabocchi Ermetici - Spazio “IL GLIFO”, Casarsa della Delizia (PN) ITALY
2014
Shape of Time - Beppo Zuccheri’s Paintings and Scribbles, Galleria Venice Projects, Venice,
Italy
TRE/1, Galleria Sagittaria, Centro Culturale A. Zanussi, Pordenone, Italy
2013
Punto Improprio, Antico Ospedale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italy
2004
Beppo Zuccheri, Galleria Artemisia, Pozzuolo del Friuli, Italy
2002
Beppo Zuccheri, Pordenonelegge 2002, Chiostro della Chiesa di San Francesco, Pordenone,
Italy
1999
Beppo Zuccheri, Galleria Tiziano, Conegliano, Italy
1998
Beppo Zuccheri, Ex Stalla Lucchesi, Casarsa, Italy
1997
Beppo Zuccheri, Torre Scaramuccia, San Vito al Tagliamento, Italy
1996
Beppo Zuccheri, Galleria Luigi Russolo, Portogruaro, Italy
GROUP EXHIBITIONS
2014
L'Impossibile Sulla Terra Non Esiste, Spazio Samo, Turin, Italy
Voynich Project, 10dence Gallery, Rotterdam, The Netherlands
L'Assedio, Torre Sbrojavacca, Chions, Italy
IIC - International Italian Connection, De Bakkerij Kunsthuis Gallery, Limburg, The Netherlands
Il volto delle donne, Cantieri Rubattino, Rome, Italy
2013
Nel nome della Madre, Il Mitreo – Arte Contemporanea, Rome, Italy
OUTART! 2, Public space of Piazza della Vittoria, Cordenons, Italy
2008
Rotes Haus. Repräsentanten der Nacht. Schauplätze einer Metropole, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin
2007
P3 Performative Paper Project, Collateral Event, 52nd Venice Biennale of Visual Arts, Venice, Italy
2006
Punti Diversi, Parco Comunale, Portogruaro, Italy
Arti nel Bosco, Parco delle Fonti, Torrate di Chions, Italy
PROJECTS
2012 - present
ART WATCHERS
An online platform based on Facebook for the sharing of modern and contemporary art of both
established and emerging artists
With Marcus Bauman
2006 - 2011
ONOFF
Collective group organised as a creative research lab on the mutual contaminations between art and cinema
With Marta Pasqualini, Italian filmmaker
COLLECTIONS
Public Library of Pordenone, Pordenone, Italy
Fondazione Centro Culturale A. Zanussi, Pordenone, Italy
City Hall of Varmo, Varmo, Italy
BIBLIOGRAPHY
Catalogues
Bazzanella Emiliano, Ceschia Max, Damiani Carlo, Di Mauro Guglielmo, P3 Performative Paper
Project - Un evento performativo fra avanguardie storiche, live art, oriente e occidente e nuove
tecnologie mass-mediali, IN.OUT / VENICE Publishing, Venice, 2007
Braun Lena, Rotes Haus | Red House, Repräsentanten der Nacht. Schauplätze einer
Metropole, Katalog von Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin, 2008
Tavella Chiara, Cevro-Vukovic Renzo, OUTART! 2, pp. 24 - 25, Tipografia Sartor, Pordenone,2013
Bertani Angelo, Vassallo Maria Francesca, TRE/1 - tre modi di interpretare oggi la pittura /
maria elisabetta novello / alessandro zorzi / beppo zuccheri, pp.37 - 48, Edizioni d’arte - serie
quadrata 101, Pordenone, Italy 2014
Periodicals
Casarin, Chiara. “Beppo Zuccheri: l’incanto e la visione.”, Vanity Fair Italia (online), 9 April 2013,
http://www.vanityfair.it/show/agenda/13/04/09/mostra-beppo-zuccheri
Tematiche
On Knowing and Making
The key element lies in the union of two different natures meeting, and often fighting, within me. On the one hand, the necessity, at times to become obsessive, to observe, know, understand… On the other, an impatient istinct to create, build and represent all that I realize, or think I know.
I have a great passion for philosophy, ancient history, mythology, the sciences in general, and all those branches of knowledge that somehow give me the feeling that I can give meaning to my life, to life more generally, to death and to all that is known or unknown. To know, elaborate, realize, identify myself as much as possible with someone else… To manipulate… To play with time, space and the awareness of it all… Art (the act of making with one’s hands, and through the medium of matter) comes as a consequence of this. It is the instinctive and natural means to give shape and an apparent logic to what I have devised in my mind, or to what I haven’t devised at all but which is nevertheless there and makes itself felt. I would never be able to write, or tell such things in words… I am far too impatient for that… I need to ‘fix’ what I have in my mind through matter and stroke, and I certainly do so… I tie it, I paste it, I nail it and show it to others. I need to have witnesses… Not in order to explain or teach… Nor in order to share… It is merely the illusion, or the unmistakable proof of having captured what is obsessing me.
On Matter and Painting
The tecnique, style and pictorial research in my works are a consequence of all this… They are a means, a go-between… A frenzied weapon of both creation and destruction at the same time. At the very moment that I start a work, I use everything I have at my disposal, I almost never keep at hand a list of the instruments I need. That is why to me, matter and materials come even before painting itself. First I must build, tie and compose… No blank canvas in front of me, for the principle inherent in my whole work is not that of the void. The principle is chaos… The undetermined… Creation, on the other hand, is determination, it is a backward journey undertaken in order to grasp the mold. Principle and mold… Chaos and harmony… The starting point and the ends… A motionless journey. The ship lying still, stuck into matter. It is not the art of recycling, nor is it ‘Arte Povera’… It is the art of frenzy, of struggle. Painting comes after matter, I said, for painting, differently from mere matter, pushes you into entering another dimension… its purpose is to give depth… it is the key that opens a door, so as to persuade one to enter what the humble creator has created, or re-created. By contrast mere matter, just as is the case with sculpture, represents elements that actually enter the dimension and spaces of those who are observing them.
I have the presumption to open myself up and open up a world, too. Even when I am only employing the stroke, such as in drawings or in less matter-oriented works, I feel the necessity to dig a groove on paper or wood… Always hard surfaces, all of them… Pencils or brushes that dig, enter and hurt… And hurt me, too. It is always a small battle, anyway. The sensation of having completed a work never, or almost never comes from an aesthetic, visual or conceptual point of view… But from the knowledge of having been the winner in a painful duel that has deeply scarred me.
On Masters, Heroes and Imitation
It is not by chance that my own, once unknowing cultural education features few painters, sculptors or specific artistic movements.
I have always chased madmen and visionaries… Warriors, philosophers, poets, scientists… Myths, explorations and events that satisfy my hunger for knowledge through the destruction of dogmas and the search for the unknown. A gnostic, intuitive kind of knowledge… No theorem or equation. No idealism… The awareness of intuition and the re-evaluation of a certainty that has been revealed and proved… Just a small and presumptuous catalyst paying tribute to the Heroes of the time, destroyers of time. An artisan who is in a hurry to reveal to himself, too, that he has understood, realized and captured… That he, in his own way and through the use of matter, has put time and space into perspective within a small perimeter. The mind that is hungry for knowledge… The hands that are eager to do.
Technique, style… there are so many artists I esteem and chase! I don’t even know the name of some of them… Another kind of masters, to me… From them I have stolen and still steal through my hands, enriching myself by a small loot, a little treasure. Technique… no illusion of creating or re-creating anything new, no claim to any likeness or unlikeness. What is indeed there is the presumption to use them as my instruments for making… Instruments which are useful to figuration and composition, as are the symbols that often recur in my works… Ladders, knots, rags, fishes, nudes, masks, Pinocchio noses, unintelligible writings, boats that lie abandoned or tied to the pier, all of them lying still… Kiefer, De Dominicis, Vedova, Bacon, Rohtko and who knows how many others... Instruments. Extremely esteemed instruments for making and representing.
Tecniche
Del Sapere e del Fare
L'elemento chiave è il connubio tra due diverse nature che convivono, spesso combattono dentro di me. Da una parte la necessità, a volte ossessiva, di osservare, conoscere, capire… Dall'altra un istinto impaziente, di creare, costruire e rappresentare tutto quello che intuisco o credo di sapere.
Ho una grande passione per la filosofia, la storia antica, la mitologia, le scienze in generale, e tutte quelle discipline che in qualche modo mi danno la sensazione di poter dare un senso alla mia vita, alla vita, alla morte e a tutto ciò che si conosce o non si conosce. Conoscere, elaborare, intuire, immedesimarmi il più possibile… Manipolare… Giocare con il tempo, lo spazio e la consapevolezza del tutto … L'arte (il fare con le mani, la materia…) viene di conseguenza.. È il mezzo istintivo e naturale di dare forma e logica apparente a ciò che ho elaborato nella mente, o che non ho elaborato affatto ma c'è, si fa sentire. Non potrei mai scrivere o raccontare a parole… Sono troppo impaziente… Ho bisogno fermare nella materia e nel segno ciò che ho in testa e certamente lo fermo… Lo lego, lo incollo, lo inchiodo e lo mostro agli altri. Ho bisogno di avere testimoni… Non per spiegare o insegnare… Non per condividere… È solo l’illusione o la prova inequivocabile di aver catturato quello che mi ossessiona.
Della Materia e della Pittura
Le tecniche, lo stile e la ricerca pittorica dei miei lavori sono una conseguenza di tutto ciò… Sono un mezzo, un tramite… Una frenetica arma di creazione e distruzione allo stesso tempo. Uso tutto quello che ho a disposizione nell'istante stesso che inizio un lavoro, non ho quasi mai una lista in tasca degli strumenti che mi servono. Ecco perché la materia e i materiali vengono ancor prima della pittura. Prima devo costruire, legare e comporre… Nessuna tela bianca di fronte a me, perché il principio di tutto il mio lavoro non è il vuoto. Il principio è il caos.. L'indeterminato.. La creazione invece è determinazione, è un viaggio a ritroso per intuire la matrice. Principio e matrice… Caos e armonia… Il punto di partenza ed il fine… Un viaggio immobile. La nave ferma, incastrata nella materia.
Non è arte del riciclaggio o arte povera… È arte della frenesia, della lotta. La pittura dopo la materia dicevo, perché la pittura, a differenza della sola materia, ti porta ad entrare in una dimensione.. Serve per dare profondità.. È la chiave per aprire una porta, per indurre ad entrare in ciò che il piccolo creatore ha creato o ricreato. La sola materia, così come la scultura, invece sono elementi che entrano nella dimensione e negli spazi di chi le osserva.
Io ho la presunzione di aprirmi e aprire un mondo. Anche nel momento in cui uso solo il segno, come nei disegni o nei lavori meno materici, ho la necessità di solcare la carta o il legno… Supporti sempre rigidi.. Matite o pennelli che scavano, entrano e feriscono… E che feriscono me. È sempre e comunque una piccola battaglia. La sensazione di aver terminato un lavoro non avviene mai, o quasi mai, da un punto di vista estetico, visivo o concettuale… Ma dalla consapevolezza di essere uscito vincitore da un duello doloroso che mi ha segnato profondamente.
Dei Maestri, degli Eroi e dell’Imitazione
Non è un caso che nella mia personale, un tempo inconsapevole, formazione culturale ci siano pochi pittori, scultori o correnti artistiche specifiche.
Ho sempre inseguito i folli e i visionari… Guerrieri, filosofi, poeti, scienziati… Miti, esplorazioni e avvenimenti che saziano la mia fame di sapere attraverso la distruzione dei dogmi e la ricerca dell’ignoto. Un sapere gnostico, intuitivo… Nessun teorema o equazione. Nessun idealismo… La consapevolezza dell’intuito e il ridimensionamento della certezza rivelata, provata... Solo un piccolo e presuntuoso catalizzatore che rende omaggio agli Eroi del tempo, distruttori del tempo. Un artigiano che ha fretta di rivelare anche a se stesso che ha capito, intuito e catturato… Che a modo suo, con la materia, ha relativizzato il tempo e lo spazio in un piccolo perimetro. La mente che ha fame di sapere… Le mani che hanno voglia di fare.
La tecnica, lo stile… Tanti artisti stimo e inseguo! Di qualcuno nemmeno conosco il nome… Altro tipo di maestri per me… A loro ho rubato e rubo con le mani, arricchendomi di un piccolo bottino, un piccolo tesoro. La tecnica… Nessuna illusione di creare o ricreare nulla di nuovo, nessuna pretesa di assomigliare o non assomigliare. La presunzione, questo sì, di usarli come strumenti del mio fare… Strumenti utili alla figurazione e alla composizione, così come i simboli che si ripetono spesso nei miei lavori... Scale, nodi, stracci, pesci, nudi, maschere, nasi da Pinocchio, scritte incomprensibili, scafi abbandonati o legati, comunque fermi… Kiefer, De Dominicis, Rauschenberg e chissà quanti altri… Strumenti. Stimatissimi strumenti del fare e del rappresentare.