Aurelio Gomes

pittore

Arte Contemporanea

Identità Svelate
L’Arte di Aurelio Gomes

L’arte, compressa in tutte le sue espressioni stilistiche e formali, è da intendersi come la manifestazione di un interrogativo continuo che si insinua nel profondo dell’anima di chi la produce, cioè l’artista.
Le domande, a cui spesso non giungono risposte, alimentano il dubbio, fomentano le incertezze: sensazioni a cui di frequente vengono attribuiti valori negativi.
Eppure, volendo scavare fino in fondo ai tratti peculiari dell’intelletto di chi crea o di chi si presenta come artefice di un qualsiasi elaborato artistico, ci si renderà conto che le suddette esitazioni sono da ritenersi elementi fondamentali utili all’ elaborazione di un vero e proprio capolavoro visivo.
Una premessa del genere pone le basi per sviluppare un tipo di argomentazione che tiene conto di una serie di dati, la cui l’analisi va oltre ciò che si osserva all’impronta. Al riguardo, è bene precisare che un dipinto, una scultura od anche una installazione sono da considerarsi come la conclusione di un lavoro figurativo, la cui origine è da individuare nell’ identità del suo autore.
Questo tipo di investigazione non è nuovo nel campo della critica d’arte; in merito basti ricordare il fortunato volume di Rudolf Wittkower, Nati sotto Saturno, in cui, in tempi non sospetti, lo studioso suddetto ha messo in mostra le personalità degli artisti, soffermandosi specialmente sulla loro malinconia, cioè sullo stato psichico rivelato da una immotivata tristezza accompagnata d’ansia.
Un metodo d’indagine quest’ultimo, che volendo, può essere applicato anche per comprendere al meglio l’attività di autori coevi. Un sistema, altresì, efficace, necessario per il reperimento di tutti elementi indispensabili per la lettura di un’opera d’arte contemporanea.
Però tutto ciò è possibile farlo soltanto nel momento in cui si ha l’occasione di conoscere l’artista di cui si intende recensire una critica; ma se lui non è nota l’identità, bisognerà avviare un altro percorso di investigazione, magari interrogando direttamente i suoi lavori.
E’ il caso del nostro autore Aurelio Gomes, le cui generalità sono certamente note, ma la sua personalità, sia fisica che intellettuale, è alquanto sfuggente.
Nonostante questo limite, di contro, si ha in riferimento un suo non esiguo corpus di opere, il cui portato, stilistico e formale, se adeguatamente consultato è in grado di fornirci un considerevole bagaglio di notizie che rimanda allo svelamento di un’identità artistica ancora tutta da apprezzare.
Gomes è un artista la cui formazione parte da molto lontano e, con il passar del tempo, essa ha avuto una genesi che si è, poi, manifestata attraverso nuove soluzioni compositive sempre più originali.

Nei suoi dipinti è evidente un richiamo al figurativo, ma, al contempo, si osserva come gli elementi caratterizzanti il suo dato iconico si sono sviluppati in moduli già più astratti, che risentono, all’unisono, di richiami cromatici strettamente informali.
Ogni lavoro di Gomes si contraddistingue, inoltre, per la presenza di singolari interventi materici che al di là della loro entità fisica hanno un simbolismo che non è spesso facile da interpretare, anche perché la sua valenza ha, in qualche caso, dei richiami onirici.
I soggetti raffigurati nelle sue opere, che quasi possono essere definite delle pitto-sculture, sono supportati da tematiche universali e non è rara per essi una lettura più iconologica che iconografica.
Ancora, i lavori che fino ad ora il nostro autore ha realizzato sono stati determinati da una gestualità unica, in cui l’eleganza e possenza si intrecciano senza soluzione di continuità, in maniera armoniosa e nel rispetto dell’ossequio convenzionale e coloristico.
C’è, poi, tanta manualità, compressa da uno sforzo fisico che è frutto di un sacrificio incomparabile, manifesta tramite una lavorazione che emerge dall’ impiego serrato di tempo e di energia.
Una dimensione operativa, quest’ultima, che riporta Gomes al passato, all’ Ottocento fin de siecle, quando esponenti delle arts and crafts misero in discussione, con la loro originale reinterpretazione delle arti e dell’artigianato, la creazione in serie di manufatti artistici. Ogni loro pezzo era, difatti, un unicum, così come irripetibile è ogni singolo brano pittorico eseguito da Gomes.
L’eccezionalità è il sinonimo visivo della vitalità pittorica e la sua forza consiste nello svelamento della luce, della verità che si mostra in tutta la sua bellezza epifanica.
Gomes, pur celandosi agli occhi di chi invece incorre nella visione dei suoi lavori, involontariamente dona la sua identità, il suo essere artista concepito come sorta di missione spirituale, rivolta alla affermazione della bellezza e alla difesa di qualsiasi tematica estetica, sia materica che concettuale.

Luigi Fusco