Aniello Saravo Maestro D'arte Italiana

pittore

CENNI BIOGRAFICI

Aniello Saravo è un maestro d’arte sannita, nato nel 1961 a Sant’Agata de' Goti (BN), l’antica Saticula di cui ci narra Tito Livio.
È un artista libero e creativo fin dai primi anni dell’adolescenza quando già il suo “io” in formazione sentiva una irresistibile passione per l’arte. Nel 1970, all’età di nove anni, realizza il primo dipinto Ritratto di suo fratello.
La formazione scolastica inizia nel 1975 al liceo artistico di Benevento, e continua all’Accademia Nazionale “Le Muse” e Istituto Professionale Ceramica Porcellana di Capodimonte a Napoli. Pittore e Scultore, partecipa alla prima mostra nel 1976.
Nell’anno 2016 gli viene conferito il riconoscimento alla carriera con il Diploma dell’Accademia Internazionale d’Arte Moderna di Roma. Per diversi anni il maestro si dedica alla fotografia e agli studi sulla storia e alla ricostruzione grafica medievale, del paese natale Sant’Agata dei Goti. Dal 1978 in poi Saravo si dedica anche all’arte sacra e il Vescovo Ilario Roatta con ammirazione ne apprezza le sue opere.
Più tardi egli si esprimerà in modo deciso e fecondo prorompendo nel mondo artistico con i suoi capolavori di pittura che si colorano di blu, di rosso, e, ove varie figure si inter-compongono sotto cieli che somigliano alla volta stellata del Mausoleo bizantino di Galla Placidia; altre volte il cielo è minaccioso, spesso i personaggi sembrano invocare salvezza o suscitano sentimenti di amore e pietas per la loro sorte; diversamente, ruotano in un vortice onirico o enigmatico. In alcuni dipinti sull’Africa lancia un messaggio d’amore per chi è costretto ad utilizzare la povertà come vita quotidiana. La sua “arte” è un turbinio di passioni, di sentimenti, di emozioni che lo coinvolgono in momenti importanti della carriera artistica con riconoscimenti di altissimo livello.
Le sue opere sono state esposte in importanti città di tutto il mondo. Nel 2013 egli riceve il I° premio “Arianna Ziccardi”. La cerimonia di premiazione del concorso nazionale istituito dall’associazione M.I.A, si è svolta presso il teatro della Chiesa Santa Maria della Pazienza alla Cesarea in Napoli. L’anno si conclude con la partecipazione al Museo Nazionale di Parigi Grand Palais, in una grandiosa mostra che reca l’egida dell’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Hollande e del ministro della cultura Filippetti. La capitale francese segna per l’artista sannita il suo debutto sulla scena internazionale. Il maestro Aniello Saravo vede le sue opere esposte non solo in terra francese, ma anche a Bratislava in occasione della mostra internazionale organizzata dalla galleria “Artem Gallery” di Luboslav Moza
presso la Galleria della Radio Nazionale Slovacca, a Londra nella suggestiva Crypt Gallery, a Barcellona al Museo MEAM e ad Amburgo nelle incantevoli sale dell’Elbschloss Residenz.
Nell’anno 2014 ha ricevuto il “Premio Internazionale d’Arte Raffaello Sanzio”, presso il monumentale e antico Teatro “G. Paisiello” di Lecce, il “Premio speciale omaggio a Nelson Mandela” e il titolo di” Ambasciatore della cultura nel mondo in favore dei diritti umani” per l’attività svolta nell’ambito del suo impegno intellettuale.
Un successo, quello di Saravo, che gli permette di andare oltre i confini europei e lo vede protagonista a Dakar in occasione della DAK’ART, 11ème Biennale de l’Art Africain Contemporain e a Seoul nei locali della prestigiosa Assemblea Nazionale in Corea.
Dall’anno 2014 il maestro si trasferisce a Milano e apre un atelier in Brera dove opera per raccontare con la sua pingendi ars la realtà della grande città; nasce un armonioso e realistico progetto artistico, “LA STRADA”, con l’obiettivo di raccogliere scene di vita, che spesso sfuggono al superficiale e frettoloso sguardo del passante, osservando e figurando i particolari e le minuzie anche nelle cose più piccole; sono così raffigurati e fossilizzati sulla tela stati d’animo, turbamenti, tensioni, ansie e preoccupazioni della società moderna. Una sua importante opera, acquisita nel 2015 dalla Basilica di San Marco in Brera, a Milano, è la “Madonna con bambino”; nel 2016, invece, la scultura “Filius”. è stata inserita nella collezione delle opere artistiche del museo del Tesoro del Duomo di Vigevano.
Saravo come Fellini, raccoglie nei suoi dipinti realizzati dal vivo, le anime che vivono parte della propria esistenza in strada e ne racconta le loro storie di vita. Queste anime rappresentano nel loro insieme il popolo degli invisibili a cui il maestro ha inteso dare un volto iniziando un percorso d’arte in concomitanza con il Giubileo 2016.
Le mostre personali “La strada” hanno trovato eco nell’anno 2016 nel Chiostro della basilica di San Simpliciano e nel 2017 saranno svolte nella basilica di San Marco, entrambe in Brera, Milano. ll progetto-mostra “La strada” è stato presentato anche in altre città italiane, a Firenze al XI FLORANCE BIENNALE 2017, in provincia di Milano e in terra campana.

BIOGRAFY
Aniello Saravo is a Samnite Master of Art who was born in 1961 in Sant’Agata de’ Goti (BN), the ancient Saticula described by Titus Livius (Livy). He has been a free and creative artist since he was a teenage, when his “self” in training has already had an uncontrollable passion for art. In 1970, when he was 9 years old, he made his first painting: Ritratto di suo fratello (The Portrait of his brother). His school education began in 1975 at the Art School in Benevento, then at the National Academy “Le Muse” and the Professional Institute of Ceramics and Porcelains in Capodimonte, Naples. He took part in his first art exhibition as painter and sculptor in 1976.
In 2016 he picked up a lifetime achievement award: the Graduation from the International Academy of Modern Arts in Rome. For several years, he has devoted himself to photography pursuing also history and medieval graphic reconstruction studies in Sant’Agata dei Goti. From 1978 on, Saravo has also devoted himself to religious art and the bishop Ilario Roatta will admire his works. It is just later that he has decisively joined the artistic world in a prolific way: his pictorial masterpieces are blue and red- stained and there are different subjects under skies that resemble the starry sky in the Mausoleum of Galla Placidia. And other times the sky looks threatening, subjects appear to demand salvation or provide love and pity to their fate. In other cases, subjects are in a dreamlike or cryptic world. In some paintings about Africa, the painter gives a clear love message to people who are forced to live in poverty.
His art is a storm of passions, feelings and emotions that get involved the painter in many important moments during his artistic career with awards of the highest calibre. His works were exhibited in major cities all over the world. He was awarded the first prize “Arianna Ziccardi” in 2013. The prize-giving ceremony of the national M.I.A. Association competition took place at the theatre of St. Maria della Pazienza Cathedral (the “Cesarea”) in Naples. The year ended with the participation in a great art exhibition at the “Grand Palais”, the National Museum in Paris, organised under the auspices of the High Patronage of the French President Hollande and the Minister of Culture Filippetti.
The Samnite artist has his debut on the international stage in the French capital city. Aniello Saravo’s works are not only exposed in France, but also in Bratislava during the International “Artem Gallery” exhibition by Luboslav Moza at the Slovakian National Radio Gallery, at the evocative Crypt Gallery in London, at the MEAM Museum in Barcelona and in the charming rooms in Elbschloss Residenz in Hamburg. In 2014 he was given a lot of prizes: the “Raffaello Sanzio International Art Award” at the ancient and monumental “G. Paisiello” theatre in Lecce; the “Nelson Mandela Special Award”
and the title of “Ambassador of culture in the world for human rights” for his intellectual loyalty.
Saravo’s success allowed him to cross European borders, in fact he was the protagonist of DAK’ART, the 11th Biennial of the Contemporary African Art in Dakar and in the prestigious Korean National Assembly in Seoul. The Master moved to Milan in 2014 and set up his own atelier in Brera, where now he paints with his pingendi ars day-to-day reality in the big city of Milan. He carried out a graceful and realistic art project named “THE STREET” (“La Strada”) to collect, through his paintings, life scenes that escape bystanders’ shallow and hurried look. Every single detail is visible also in the smallest things: in this way feelings, turmoil, anxiety and worries in modern society are painted and fixed on canvas.
In 2015 one of his most important works, Madonna con Bambino, became part of the paintings in the Basilica of St. Marco in Brera (Milan). However, in 2016 the Filius sculpture became part of the works of art at The Diocesan Museum of Treasury in Vigevano Cathedral. Saravo, as the Italian film director Fellini did, collects people who live a part of their existence on the street and tells their life stories through his live paintings. The art Master wanted to put face on all these people who are part of the “invisible” world through an artistic journey on the occasion of the Jubilee 2016. “The Street” (“La Strada”) solo exhibition met a widespread support in 2016 in the cloister of the Basilica of St. Simpliciano and they will take place in the Basilica of St. Mark in 2017; both cathedrals are situated in Brera, Milan. “The Street” art project will also take place in other Italian cities and towns in the province of Milan. It will end in October 2017 in Florence where the “STREET” theme will be presented at the XI FLORANCE BIENNIAL. During the exhibition the master met: the art critic Gregorio Luke, director of the Latin American museum in Long Beach California and the historical art critic Professor emeritus of the University of Gunma Japan Naoki Dan, who appreciated his work (They have acquired his paintings). In 2018, Saravo faces a new exhibition project, on the topic of children living in warring countries, with the. Personal exhibition of "BimPinocchio" presented in Brera in collaboration and with the patronage of the Municipality 1 municipality of Milan. In October, during the personal exhibition at Polpenazze del Garda (BS), the master presents the new theme "BLU HUMANITY" in collaboration with the Academy of Arts in Milan. In 2019, he was included in the catalog of Atlante dell'Arte by De Agostini, as an artist of excellence in the Campania region.In 2020, a painting was published on the front page in the Modern Art Catalog no. 55 Giorgio Mondadori.