L'Arte e la forza della fragilità. Conversazione con Mary Attento

Le sue opere brulicano di segni carichi di una potenzialità inventiva dall’energia vitalistica irresistibile e dai colori audaci, con il risultato di far convergere pittura, pensiero, umanità con la forza della fragilità. Stiamo parlando di Salvatore D’Imperio, un pittore autodidatta che ama definire l’Arte come Spirito che diventa materia. Approfondiremo con lui gli aspetti e i significati della sua produzione e le novità che caratterizzano il suo cammino creativo. Brevemente, intanto, diremo che è nato nel 1963 a Napoli, dove si è laureato in Lingue e letterature straniere moderne presso l’Istituto Universitario Orientale. Finiti gli studi non pensa all’insegnamento, come da prassi per determinate facoltà, ma comincia a dipingere negli anni Ottanta del XX secolo in piena TransAvanguardia, un movimento pittorico nato su progetto del critico Achille Bonito Oliva (cui si deve il neologismo stesso), sulla scia della crisi economica che caratterizzò quel decennio e che ridimensionò, oltre all’ottimismo produttivo e culturale dell’Italia, anche quello sperimentale delle avanguardie artistiche.«Mi sono formato artisticamente a Caserta, dove attualmente vivo. – ci spiega nel corso di una conversazione – Da autodidatta, ho intrapreso il mio percorso artistico nel 1988, anni della cosiddetta transavanguardia, con una ricerca astratta fortemente cromatica. Come analoghe esperienze tedesche e statunitensi contemporanee, la transavanguardia si è proposta di superare il linguaggio astratto-concettuale delle neoavanguardie, attraverso un ritorno a materiali e tecniche pittoriche tradizionali e una figurazione dai tratti espressionisti, e talvolta con un recupero di motivi e forme del passato. Mi sono trovato anch’io ad operare in quel periodo di crisi economica, che ebbe conseguenze anche sull’arte, con l’emersione di una corrente pittorica che smorzò l’ottimismo culturale generale». (per visualizzare l'intero articolo cliccare sul link sottostante)