Mutamenti

acrilico, vernici, pastelli a olio, tela, 2011

L'Arte è un personale specchio. Il riflesso rivela quello che è interno che non ha corpo, quello che c'è dietro la carne. Il suo compito è di interrompere il pigro scorrere delle nostre esistenze, è un andare alla ricerca di quei momenti di silenzio dove fermarsi e crescere. L'arte non è bellezza, non significa decoro, non deve essere solo estetica ma deve fare pensare. L'opera diventa l'ora di eternità nella vita dell'artista.
Le forme devono parlare e il colore pure. Una qualunque immagine pittorica può definirsi "arte" quando genera nell'osservatore un'impatto emotivo, quando ne risulta uno spettacolo ipnotico. Il pittore che lascia cadere una macchia per errore e decide di lasciarla non fa altro che rendere come voluta una realtà accidentale, sfruttando il caso come un atto improvviso di creatività, è la manifestazione di una "danza interiore". Talvolta anche l'azione del cancellare del voler nascondere l'errore, usare la traccia pittorica come negazione come sbarramento può assumere il valore di segno creativo. L'Arte è comunicazione è desiderio di una donazione di sè, è desiderio di partecipazione, di rendere cioè l'altro partecipe delle nostre emozioni restando in attesa di una qualsiasi risposta. Ha luogo così la "comunicazione desiderante": quell'egoismo che ci spinge alla donazione per un godimento personale, per un intimo piacere, nella quale a volte, vive l'altruismo dello scambio reciproco. La comunicazione è contatto con l'altro, con l'esterno; è relazione, scambio, comprensione; è la convivenza del comunicare con l'agire, è armonia, un positivo accordo di emozioni, sintonia, unione, l'atto di una volontà di trasmissione emozionale che non esclude affatto l'intelletto.
Tutti gli elementi che costituiscono "il mio fare" devono essere distribuiti in modo che ne risulti uno stato di equilibrio, una condizione di armonia fra le parti, o meglio una "giusta forma". La necessità di equilibrio generale scaturisce dal fatto che in una composizione tutti i fattori come forma, colore, casualità si relazionino recisprocamente in modo da conferire al tutto un carattere di "necessita" fra le parti.
La ricerca consapevole che affronto è quella di guardare, portandola fuori, la mia interiorità. Affermo il bisogno di raccontarmi, lo spazio pittorico diviene spazio di sfogo. Tutto quello che è interno a noi è pura astrazione non può essere raccontato con gli stessi elementi visivi riconoscibili offerti da tutto ciò che è esterno a noi. La pittura non-figurativa completamente libera da ogni imitazione e da ogni riferimento con il mondo esterno mi permette di sviluppare un alfabeto individuale; il mezzo linguistico utilizzato è lo strappo, il rammendo, i grumi, le crepe, anche l'ombra ha la sua validità. Mi interessa l'utilizzo emblematico del colore, i neri profondi (colore del buoio, del silenzio, del crepuscolo) e il rosso intenso (colore della vita, della vigoria, della forza), coesistono in un dualismo incompatibile vi è la presenza di due principi fondamentali (morte/vita) reciprocamente complementari o opposti. La materia presa dalla natura mi ispira i materiali legati alla mia terra il carbone, la cenere vulcanica ma non per le qualità estetiche bensì perchè esprime sia l'idea del fuoco che quella del nero. La mano sporca di nero si muove senza seguire uno schema una precisa strutturazione ma da una spinta interiore imprevedibile come fosse un sismografo, disegna un percorso incentrato sul gusto ossessivo dell'accumulo di segni, macchie, forme, gocce, colature. Ora gesti istintivi, ora gesti calcolati. Sono momenti frenetici, la pittura gestuale comprende un'esecuzione rapida scarsamente controllata, si ha fretta di iniziare per paura che quella sensazione sfugga, sfumi, si confonda con altro, si mascheri.

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