Hermanos

Olio, Tela, 2023

Recensionedi Francesca Misasi – Poetessa pluripremiata e critica d’Arte

Mai come in questo dipinto si trova tutto ciòche l’artista vuole rappresentare della realtà ma che non sempre è visibileagli occhi di chi osserva. La mano di Luca Gualandris ha saputo cogliere, nellasua opera, con poche salienti immagini, l’espressione più pura dell’arte quandofare arte vuol dire riuscire a coinvolgere emotivamente il fruitore dell’operaaffinché lo stesso, ne colga il senso interpretando il messaggio che l’autorevuole trasmettere.

 Se  “ L’Arte non è uno specchio su cuiriflettere il mondo ma un martello con cui scolpirlo” (cit. Bertolt Brecht), ilnostro artista ha raggiunto pienamente lo scopo. Una smagliante campitura,stesa con colori puliti, staccati ed uniformi, ci proietta in uno scenarioraffigurativo semplice ma che acclara la storia, il vissuto, le tradizioni diuna gente che ha fatto della semplicità il suo stile di vita!

Il dipinto, nato sicuramente da un’emozioneinteriore intensa, riesce a trasformare la realtà in sentimento, in attod’amore verso un popolo incontaminato, legato ancora alla saggezza deipadri.

 I colori, stesi con tocchi vivaci e vibranti,riflettono le intonazioni di una terra calda, empatica, cristallizzata nellabellezza figurativa dei paesaggi. Colori pregnanti, vividi per qualità equantità, dalla temperatura cromatica calda e dall’intenso grado di luminositàdei contrasti, il tutto in stretto rapporto col senso di appartenenza chelega l’uomo alla natura e viceversa. Se l’armonia corale e suggestiva d’insiemecattura d’emblée l’occhio, la lettura approfondita del dipinto rivela unoscenario simbolico-significativo che si svela nella caratterizzazione deipersonaggi, nell’espressività intensa e vibrante dello sguardo delle due figuredove si legge tutta l’accettazione, la rassegnazione e la religiosità diun popolo legato ai costumi ed alle tradizioni che si tramandano dagenerazioni.

 Nei loro occhi si può cogliere tutto l’amore elo stupore per la natura, la meraviglia ed il rispetto dei luoghi e dellapropria Terra nonché un forte legame affettivo e di sangue tra le due figure.Una comunione di anime e di luoghi che vivono in perfetta sintonia. Notevole lapurezza dei colori nei vestiti del bambino e della ragazza, vestiti calibrati ecesellati addosso con dovizia di particolari. In essi ritroviamo quel richiamoonirico di appartenenza, frutto di tradizioni, di uso e di costumi, nonché lasintonia con l’iridescenza del paesaggio che l’autore sottolinea con l’uso dicromie intrise nei colori del cielo e della terra e della fede in essi. Lafigura del lama, ritratto nella sua efficace prestanza, rappresenta bene illegame tra uomo e animale sottolineato con l’ abbraccio tenero e carezzevole della ragazza.  In secondo piano splende la bellezza possentee affascinante delle montagne e lo scintillio azzurro, sfumato, di un piccololago, uno scenario euritmico, irenico, che richiama pace e una profondaspiritualità. Un dipinto unico, rappresentativo che si avvicina molto allafilosofia artistica dei naturalisti per l’amore sconfinato verso la natura ma cherichiama la pittura realista in quanto la rappresentazione passa attraverso ilmodo di vedere, il pensiero e l’anima dell’artista.

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