HASU 20:06

ACRILICO, SMALTO, TELA, 2024

L’opera si distingue per la sua composizione bilanciata, articolata su due pannelli che giocano con il contrasto e l’interazione tra nero, bianco e oro. Il motivo principale richiama la forma organica stilizzata di un fiore di loto che emerge e si dissolve tra le due sezioni, creando una tensione tra i concetti di leggerezza, eleganza e trasformazione.                                                                                                  Parte superiore: Il fiore bianco si staglia su uno sfondo nero, evocando una dualità classica e universale tra luce e ombra, purezza e mistero. La sua semplicità formale e l’assenza di dettagli distraggono l’osservatore, focalizzando l’attenzione sull’equilibrio visivo e concettuale.                                                                                                                                                                                                        Parte inferiore: Il motivo floreale si trasforma in oro su sfondo bianco, introducendo un nuovo registro simbolico. L’oro, con la sua lucentezza e la sua associazione alla sacralità e alla trascendenza, trasforma l’immagine in una celebrazione di rinascita, potere e valore intrinseco.                                                                                                                                                                                          L’opera rappresenta un viaggio interiore, dove il fiore, simbolo universale di spiritualità e rigenerazione, si evolve da una condizione materiale e terrena (ombra e bianco) a una condizione eterea e sublime (oro). La divisione tra le tele suggerisce un momento di transizione o trasformazione, un passaggio da una dimensione all’altra che invita chi guarda a riflettere sulla propria crescita personale e spirituale.

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