SINUOSA

Stampa HQ da scatto digitale, Modalità MUSEUM, 2016

€ 12.900,00
Disponibile

SINUOSA Nikon D800 con obiettivo Tamron 28-300mm - Iso500 - f/5.0 - 1/160sec - 38mm - Manuale - Luce: 2 pannelli led, artigianali e personalizzati. L'opera "Sinuosa" è scaturita da uno shooting alla bellissima Martina, modella Toscana che unisce un bel corpo ad un caratterino tutto pepe e ad una infinita femminilità. In questo scatto l'artista ha messo l'enfasi sulla sinuosità delle forme, mediante l'uso di una moderata luce laterale, così che fosse sottolineata la meravigliosa forma della sua silhouette tutta curve: una vera e propria arma che lei, come ogni altra Donna capace, sa usare benissimo. I punti di forza di quest'opera sono sostanzialmente due. Quello estetico spicca già al primo sguardo; la posa della fanciulla simula in buona misura la sinuosità dei petali di un fiore, dando alla figura una forma intrigante e particolarmente graziosa. Quello intrinseco del significato, evidente se ci si sofferma un attimo ad osservare l'immagine, poiché la posa è decisamente pudica, con le mani a coprire per quanto possibile l'intimità. Sono infatti la freschezza, l'intimità e la semplicità dell'atteggiamento a valorizzare l'opera, intese come espressione di grazia e innocenza, che catturano l'osservatore e lo portano ad ammirare non tanto il corpo quanto la bellezza dell'Essere della fanciulla ritratta. ESPOSIZIONI PRINCIPALI E PREMI 2017 – Genova - Fiera dell'arte di Genova 2018 – Collezione Sgarbi 2018 – USA - Contest Artavita – Certificato di Eccellenza 2018 – Venezia - Venezia Art Expo – Premio dei Dogi 2018 – Nizza - Golden Palm for visual arts - Onorificenza 2018 - Spoleto – Mostra Spoleto Arte 2018 – Roma – Roma Caput Mundi – Opera premiata 2018 – Spoleto – Premio Modigliani 2018 – USA – IPA - Menzione d'onore 2018 – Venezia – Spoleto Arte incontra Venezia 2018 – Venezia – Artescape – Bipersonale McMüller 2018 – Roma – Maestri Oggi 2018 – Padova – Fiera dell'Arte 2019 – Lucca – Gigarte – Quotazione e Asta 2019 – Palermo – Artista da Museo 2020 – Torino – Museo MIIT – Premio Raffaello 2021 – Roma – Gall. Arte Contesa – Contest Dante sommo poeta – 1° premio. 2021 – Fondi – Biennale di Fondi DATI TECNICI Foto digitale del 2017 RAW (NEF) in alta definizione Post-produzione digitale dell’artista Certificazione dell’opera in blockchain Quadro Canvas realizzato nel 2018 cm 100x70 Quadro Museum realizzato nel 2018 cm100x70 NFT Opensea realizzato nel 2022 3.000x2.100 pixel TIRATURA LIMITATA Certificata 7+1 originali Come tutte le opere di livello "Mc", Sinuosa è limitata a 7+1 originali certificati, ossia saranno realizzati e venduti sul pianeta Terra solo 7 esemplari di ogni opera e possono essere comprati dai collezionisti nel formato che preferiscono: NFT (digitale), Canvas (quadro materiale, ritoccato a mano) o Fine-Art Museum (quadro materiale, qualità eccezionale), ma saranno sette in tutto e non uno di più. Il certificato di autenticità e numerazione, autografato dall'artista, è registrato in blockchain e viene consegnato assieme all'opera. L'esemplare "+1" è un quadro reale di proprietà dell'artista riservato per l'esposizione in atelier, mostre e musei e non verrà mai venduto a nessuno per nessuna ragione. MODALITÀ DI ACQUISTO degli esemplari ancora disponibili: MUSEUM - Per acquistare il quadro (realizzato on-demand 100x70cm) nella eccezionale modalità Museum contattare l'artista: atelier@andreasmcmuller.art CANVAS - Per acquistare il quadro (realizzato on-demand 100x70cm) in canvas pregiato ritoccato a mano contattare l'artista: atelier@andreasmcmuller.art NFT - NFT disponibile in Opensea LITOGRAFIA - Litografia disponibile, acquistabile nel sito dell'artista o contattare l'artista: atelier@andreasmcmuller.art Se ne ha l'occasione (per lo più in Italia), l'artista consegna personalmente l'opera, altrimenti la spedisce in un bancale corazzato e super imbottito assieme al Certificato di proprietà, garanzia, numerazione e autenticità da lui autografato ed alla certificazione di proprietà intellettuale. E' previsto, (con l'ovvio limite della cessazione dell'attività) il servizio non gratuito di rinnovo del certificato: fatto salvo il Diritto di Seguito, in caso di rivendita dell'opera Andreas McMuller rimane disponibile a sostituire il Certificato riportante i dati del vecchio proprietario con un nuovo Certificato, compilato coi dati del nuovo proprietario ed a validare così il passaggio di proprietà dell'opera.

Informazioni generali

  • Categoria: Arte digitale

  • Codice: McB-001

  • Eseguita il: 26 ottobre 2016

Informazioni tecniche

  • Misure: 70 cm x 100 cm x 3 cm
  • Tecnica: Stampa HQ da scatto digitale
  • Stile: Bianco & Nero
  • Supporto: Modalità MUSEUM

Informazioni sulla vendita

  • Collezione: Modena
  • Prezzo: € 12.900,00
  • Disponibile: si

Informazioni Gigarte.com

  • Codice GA: GA142426
  • Archiviata il: 31/01/2019

Altri dettagli

  • Materiali: : Tela Canvas alta qualità o carta cotone Fine Art
  • Collezione Sgarbi: Sinuosa fa parte della Collezione Sgarbi, di Vittorio Sgarbi
  • Premio Int. Dei Dogi: Opera premiata al Venezia Art Epo 2018
  • Menzione d'Onore FIIPA-FIOF 2018: Menzione d'onore del prestigioso contest fotografico come scatto costituente di McBlack
  • Certificato di Eccellenza ArtaVita 2018: e Finalista del 26° contest americano

Archiviazione Certificata by Gigarte.com

Si certifica che l'artista Andreas Mc Müller giovedì 31 gennaio 2019 ha archiviato la foto dell'opera GA142426 dal titolo "SINUOSA"

Dettagli generali

Andreas McMuller è un fotografo italiano specializzato nella creazione di opere d'arte: dai suoi scatti crea quadri d'alto pregio, che presenta ed espone in gallerie ed eventi artistici nazionali ed  internazionali, nei quali ricevono spesso premi e riconoscimenti da curatori, critici e collezionisti che più volte li hanno definiti "capolavori".    Ma la sua personale ricerca della Bellezza non si limita alla sala di posa: ad esempio con le foto del progetto McWave egli coglie la magnificenza dell'effimero, dimostrando che la Bellezza è tutto intorno a noi e la immortala nei suoi scatti, destinati a divenire quadri, che hanno l'onore e l'onere di arricchire case prestigiose ed uffici d'élite. ?

Dettagli sulla vendita

MATERIALI: Le opere di McMuller scaturiscono principalmente da scatti digitali, la post-produzione è normalmente ridotta al minimo ma McMuller è un perfezionista e, non facendo reportage, si riserva la possibilità di creare anche in modo digitale. I suoi quadri in un laboratorio specializzato di Milano i cui tecnici lavorano coi guanti bianchi (non per modo di dire) e sono sempre in tiratura limitata che, a prescindere dal materiale di stampa, è limitata dalla serie e/o dal valore dell'opera: per la maggior parte delle opere della serie McBlack, per esempio, ne saranno prodotte in totale 8 copie per opera, delle quali solo 7 sono disponibili per i collezionisti: l'ottava è dell'artista e serve per l'atelier o in mostre, eventi e fiere d'arte in giro per il mondo, nei quali sta ricevendo parecchi riconoscimenti. Fatte salve le opere d'archivio ed alcune eccezioni per le quali si rimanda alla scheda della singola opera, dopo lunga ricerca e sperimentazione l'artista ha identificato per i suoi quadri due formati standard, pari a cm 100x70 o 70x50-55 e due tipi di materiali: il Canvas e la stampa Fine Art (Museum) solitamente preferita dall'artista perchè più dettagliata e delicata. La realizzazione in Canvas prevede la stampa professionale su una particolare tela pittorica di altissima qualità, che ha la caratteristica di essere flessibile e soprattutto di assorbire molto inchiostro, così da non ledere il colore nelle pieghe degli angoli ed avere un quadro di qualità coerente allo scatto prluripremiato da cui nasce. Questa stampa viene poi montata a mano dell'artista su un telaio di legno pregiato e rifinita con un elegante passepartout che copre i punti metallici e protegge il muro; due diverse attaccaglie completano l'opera permettendo di appenderla a qualsiasi gancio o chiodo. La versione FineArt Museum prevede invece che l'immagine venga impressa su una particolare carta cotone professionale Hahnemühle, la Photo Rag satin 310, che costituisce l'elezione del FineArt. Questa carta è particolarmente opaca e si caratterizza per il nero incredibilmente profondo che esalta il bianco e nero; per dargli un supporto rigido l'artista ha individuato come prima scelta il leggerissimo PVC Light da 2 cm. La composizione finale prevede una cornice in legno verniciata in nero, elegante e poco invasiva, già pronta per essere appesa. La particolarità di tale cornice il "vetro": la versione Museum utilizza lo stesso "vetro" che protegge le opere di riferimento nei più importanti musei mondiali: l'OPTIUM Museum dell'americana TrueVue, attualmente in uso per il Picasso "Dora Maar" del Metropolitan Museum di New York e "L'uomo della bietta" di Leonardo da Vinci nell'Istituto Nazionale per la Grafica di Roma. ?Info dettagliate sono disponibili nel sito del produttore https://tru-vue.com/products/portfolio/ A seconda del trasporto e degli accordi presi col cliente, l'artista può usare il vero vetro museale Optium oppure il "vetro" acrilico antistatico museale Optium (soprattutto per i quadri spediti tramite corriere); entrambi riducono la riflessione della luce a meno dell'1,6% ed abbattono gli UV del 99%: con la corretta illuminazione il risultato è uno schermo praticamente invisibile che garantisce una visione ottimale e una protezione duratura.

Dettagli sui pagamenti

Vista la grande quantità di scatti disponibili ed il notevole costo di realizzazione delle opere causato dal pregio dei materiali, l'artista è impossibilitato a fare magazzino. Vende quindi con la formula Art-on-demand, ossia l'opera viene rapidamente realizzata a partire dall'ordine (confermato dall'acconto) da parte del collezionista. Lo svantaggio è che l'opera richiederà alcuni giorni per essere completata, il vantaggio (per niente scontato nel mercato dell'arte), è che il collezionista riceverà un'opera perfetta, "intonsa", appena realizzata apposta per lui e magari personalizzata, ma mai rientrata da esposizioni né proveniente da polverose soffitte o dimenticati magazzini. Pertanto la procedura è che l'artista, a ratifica degli accordi presi col collezionista, gli invia la conferma d'ordine con gli estremi per il pagamento dell'acconto concordato (solitamente il 50% o del saldo dell'opera); ad acconto ricevuto si avvia la normale procedura di produzione comprensiva delle seguenti comunicazioni al cliente: -acconto ricevuto  -quadro stampato (con foto)  -quadro completato (con foto)  -saldo ricevuto e quadro spedito (con foto e tracking number).

Dettagli sulle spedizioni

Se ne ha l'occasione (per lo più in Italia), l'artista consegna personalmente l'opera, altrimenti la spedisce in una scatola di legno o un bancale corazzato e super imbottito assieme al Certificato di proprietà, garanzia, numerazione e autenticità da lui autografato ed alla certificazione di proprietà intellettuale dello scatto Patamu (diretto concorrente della Siae). ? E' previsto, (con l'ovvio limite della cessazione dell'attività) il servizio non gratuito di rinnovo del certificato: fatto salvo il Diritto di Seguito, in caso di rivendita dell'opera Andreas McMuller rimane disponibile a sostituire il Certificato riportante i dati del vecchio proprietario con un nuovo Certificato compilato coi dati del nuovo proprietario ed a validare così il passaggio di proprietà dell'opera.

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